ParaNorman - (2012)

PanaNorman (o El Alucinante Mundo de Norman en algunas partes) es una película de animación, pero no cualquier tipo de animación. Esta hecha en Stop Motion, o sea cuadro por cuadro con muñequitos, y el trabajo realizado en ese campo es muy bueno. Aun así esta lejos de ser una de esas películas que uno recuerdo con el pasar del tiempo.

Trata sobre un niño llamado Norman que es constantemente ignorado y maltratado por sus compañeros de colegio y gran parte de la gente de su pueblo. La razón es que lo creen un bicho raro ya que el pibe puede hablar con los muertos, claro que nadie le cree que esto pueda ser posible y lo maltratan por eso. Un día, en consecuencia de una antigua maldición popular, un grupo de muertos revive y una bruja malvada parece creer destruirlo todo. ¿Y quien sera el único capaz de detener esta catástrofe? Obviamente el incomprendido de Norman. Todo el pueblo deberá dejar en sus pequeñas manos el destino que se les depara.

La película es realmente muy atractiva en cuanto a su animación y diseño visual se refiere. El diseño de los personajes es bastante digno y acertado (el pequeño Norman tiene el peinado de Ricardo Fort)y la estética que hace que todo parezca de cartón le da un aire muy peculiar.

La parte mala es que el argumento, lejos de ser estrictamente para niños, se queda corto en cuanto a humor se refiere. Los chistes que vamos a ver son, la gran mayoría muy sosos. Solo un par de ellos se pueden considerar verdaderamente divertidos. Otro punto negativo es que el guion no nos dice mucho de los personajes, solo sabemos lo que hacen durante el desarrollo de la historia y no mucho mas.

La música es otro punto a favor pero tampoco destaca demasiado, solo en los primeros 10 minutos y en los últimos 15, donde vemos una de las mejores escenas de la película, podemos decir que es realmente acertado su ingreso.

Para finalizar, hay que recordar que esta película fue nominada a los Oscars 2013, en la categoría de Mejor Largometraje Animado, pero que la vencedora finalmente fue Valiente. El único motivo que veo para que esta película fuera nominada es que durante el 2012 no se estrenaron demasiadas películas animadas. Porque, sacando la calidad de la animación en Stop Motion, no le veo demasiadas cosas positivas. Aun así, se deja ver durante hora y media.

LO MEJOR: La calidad de la animación.

LO PEOR: Malos chistes, personajes sin trasfondo. 

MOMENTO KODAK: No tiene grandes momentos pero los últimos 15 minutos son de lo mejor de la película.

PUNTUACIÓN: 6/10

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El peleador - (2010)

El Peleador esta basada en la historia real del boxeador estadounidense Micky Ward y su relación con su medio hermano adicto al ckack, Dicky Eklund. 

Dicky es la leyenda del pueblo ya que en sus años pasados como boxeador, logro derribar en una pelea al mismísimo Sugar Ray Leonard, aunque muchos creen que no fue una caída debido a un golpe de parte de Dicky y se lo adjudican a un resbalón. Actualmente esta siendo constantemente grabado por cámaras de HBO para un documental sobre su regreso a los cuadriláteros  O por lo menos eso es lo que cree el y su familia, ya que en realidad el documental trata sobre los adictos al crack. Su hermano Micky, por su parte, es un joven y prometedor boxeador, que sufre constantemente la falta de responsabilidad de su entrenador, su propio hermano, ya que este mismo pierde la noción del tiempo cada vez que se droga. Ademas, su madre y también manager, parece no ser la apropiada para efectuar dicho cargo, ya que solo le consigue peleas imposibles y su tiempo como promesa del boxeo parece ir acabándose. No es hasta que conoce a Charlene, una camarera de bar nocturno, que consigue el valor necesario para distanciarse de su familia e irse profesionalmente con personas mas capacitadas de la industria. Obviamente a la madre y hermanas de Micky (una mas fea que la otra) no les gusta nada esto y le echan toda la culpa de su cambio de actitud a Charlene. No hace falta aclarar que los conflictos están a la orden del día.

Mark Wahlberg y Christian Bale encabezan un elenco que demuestra una y otra vez, escena tras escena, su enorme calidad interpretativa. A estos dos hay que sumarles las presencias de Amy Adams y Melissa Leo como actrices de reparto (y que reparto!!). Todos y cada uno de estos actores dieron cátedra sobre actuación en esta película.

Christian Bale seguramente debe haber dado su mejor interpretación en este film, su papel de adicto y de hombre arruinado es impresionante. De hecho se metió tanto en el personaje que lo llevo a adelgazar varios kilos para parecerse lo mas posible a lo que debía ser. Amy Adams por su parte, también  esta a la altura completamente, interpretando a la (ahora) decidida Charlene. Esta también es una de sus mejores interpretaciones, sino la mejor, de su carrera hasta el momento.

El ritmo de narrativa es el adecuado, no me convencieron demasiado las escenas de lucha, pero nada muy grave teniendo en cuenta que esta no es una película pochoclera como las de Rocky Balboa. Ademas son bastante escasas, centrándose muchísimo mas en las relaciones conflictivas dentro de la familia de Micky. Es un muy buen drama, totalmente recomendado. Una de las mejores películas del 2010 sin dudas. 

Como curiosidad final, durante los créditos se puede ver una mini entrevista a los verdaderos Micky Ward y Dicky Eklund.

LO MEJOR: Grandes interpretaciones de un gran elenco.

LO PEOR: NS/NC

MOMENTO KODAK: Cuando Charlene y Dicky aclaran cuentas afuera de la casa de la pelirroja.

PUNTUACIÓN: 9/10

Viudas - (2011)

Viudas es una película argentina realmente interesante, no solo por la narrativa que propone sino también por las grandes interpretaciones realizadas por todos los miembros del elenco que la componen, con Graciela Borges y Valeria Bertuccelli a la cabeza.

La historia nos dice que un día Elena, una famosa documentalista, recibe la noticia de que a su marido le dio un infarto y esta en el hospital. Una vez llegada ahí, conoce a Adela, una mujer varios años mas joven que ella, y descubre que se trata de la amante de su marido, de la cual ella no sabia absolutamente nada. Antes de morir, el enfermo del corazón le dice a Elena que cuide de la joven por el. A partir de acá nos muestran como vive el duelo cada una de las mujeres y como es su relación entre ellas.

Valeria Bertuccelli y Graciela Borges

La película comienza siendo un bajón importante y se mantiene así por un rato largo, por suerte, promediando la cinta, la narrativa se vuelve un poco mas tolerable. No quiero decir que sea una película pesada de ver, en absoluto, pero el hecho de tratarse casi en su totalidad, sobre como pasan los días estas dos mujeres, llorando por haber sufrido una perdida de estas características, puede hacer pensar a quienes no la han visto todavía que se trata de un embole importante. Sin embargo esto no sucede, es muy agradable y logra mantener el interés en todo momento.

Como comente al principio, las interpretaciones de la totalidad del elenco son muy buenas. Sobre todo la de Valeria Bertuccelli, quien es, a mi criterio, una de las mejores actrices argentinas de la ultima época. ¿Y que decir de Graciela Borges? todos conocemos su calidad actoral desde hace décadas  su tono vocal, una mezcla de afonía con ronquera que resulta siempre una marca distintiva de sus personajes. La sorpresa la da Martín Bossi, a quien todos conocemos por realizar imitaciones de personajes famosos en televisión y teatro, pero que nadie tenia como actor dramático  Acá interpreta a la mucama de Elena (si, a la mucama) y su trabajo resulta en un excelente resultado final.

Ademas de todo esto, la duración del film también ayuda mucho, ya que no es el típico dramon infumable que nos mantiene durante mas de 2 hs en frente del televisor. Acá con poco mas de hora y media le alcanza para contarnos una historia que, a mucha gente tal vez toque de cerca, ya que este tipo de situaciones no son tan raras como uno supondría en un principio.

LO MEJOR: Gran calidad interpretativa.

LO PEOR: Tal vez un poco mas de humor no le hubiese venido mal.

MOMENTO KODAK: El chiste de Bertuccelli, totalmente inadecuado, durante un momento de tensión entre las protagonistas.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Encantada - (2007)

Encantada es una de las ultimas película de Disney que podríamos definir como "Importante". Esta todopoderosa compañía ha sido una mega potencia prácticamente desde sus inicios, sobre todo en el cine de animación, no tanto en el live action. En esta ocasión decidieron mezclar ambos formatos en una sola comedia musical, que, ademas, se burla del propio universo de Disney dedicado a sus clásicas princesas de cuentos de hadas.

La narrativa nos cuenta la historia de Giselle, una pelirroja muy bella que vive en un reino animado (no porque estén siempre de buen humor, sino porque es, literalmente, animación). Un día conoce al Príncipe Edward y ambos se enamoran enseguida el uno del otro. La desgracia cae sobre la joven cuando la Reina Narissa, la malvada madrastra de Edward, se entera que se van a casar. Esto haría que, según las leyes del reino, sean los nuevos gobernantes del mismo. Obviamente Narissa no esta dispuesta a perder su corona así de repente, así que engaña a Giselle y la envía a un mundo completamente desconocido donde los "Felices para siempre" no existen. Este mundo resulta ser, nada mas y nada menos, que el nuestro. Acá dejamos de lado da animación y pasamos a ver actores reales en acción. A partir de acá el príncipe también viaje a nuestro mundo a buscar a su amada y su malvada madrastra hará lo posible para que no pueda encontrarla.

Esta película no es otra cosa que un musical encubierto, o sea, es una comedia sobre princesas y brujas pero con varios números musicales en el medio. Ademas es, posiblemente, la película que llevo a la fama a Amy Adams. Si bien ya tenia en su haber varias películas e incluso había sido nominada al Oscar a Mejor Actriz de Reparto por su participación en el film Junebug, no fue hasta el estreno de Encantada que empezó a estar en la consideración popular.

El papel de Amy como Giselle es posiblemente el mas adorable de su carrera hasta el momento. Su interpretación de la inocente princesa ademas de sus dotes como cantante en los números musicales muestran a las claras el talento de esta actriz, quien siempre cae bien, sea el papel que sea.

El príncipe Edwar es interpretado por otra cara medianamente conocida, James Marsden y su madrastra, la reina Narissa, una vez hecho su ingreso al mundo humano, es interpretado por Susan Sarandon, aunque su participación es mas bien poca, ya que dicho ingreso no se produce sino hasta casi el final de la cinta.

Aunque puede parece una película un tanto tonta, la verdad es que esta muy bien hecha, es muy entretenida, las canciones y las coreografías son muy bien interpretadas y no aburren en ningún momento. Por lo tanto es muy recomendable, aun para lo "no amantes" de los musicales.

Se esta hablando mucho de una secuela que reuniría al elenco nuevamente en algún futuro no del todo lejano. Aunque la información al respecto muchas vece se contradice y las certezas, por el momento, son muy pocas.

LO MEJOR: Amy Adams por lejos.

LO PEOR: Puede llegar a ser muy infantil en determinados momentos.

MOMENTO KODAK: Cuando Giselle llama a los animales para que la ayuden a limpiar el departamento.

PUNTUACIÓN: 8/10

Oscars 2013: Todos los ganadores

Acá les dejo la lista de todos y cada uno de los galardonados en la edición 2013 de los premios Oscars.

Mejor Actor de Reparto 

Christoph Waltz (Django sin cadenas)

Stardust: El misterio de la estrella - (2007)

Stardust es una película de fantasía basada en una novela de mismo nombre escrita por Neil Gaiman (un autor hiper groso conocido por llevar a la fama y al reconocimiento mundial a la serie de novelas gráficas The Sandman).

En esta ocasión estamos ante un producto que sin dudas se intento hacer de la mejor manera pero que se quedo solamente en el intento. Para empezar, la película esta compuesta por un elenco que intenta ser lo mas coralmente posible, donde vamos a ver a actores de la talla de Claire Danes, Michelle Pfeiffer y Robert De Niro. Pero, tal vez sin querer, se termina centrando demasiado en la pareja protagonista.

La historia básicamente nos cuenta como Tristán se convierte en hombre (así es presentada por el narrador). ¿Y quien es Tristán? es un joven de 18 pirulos que, básicamente  vive en una nube de pedos. Eternamente inocente e ingenuo, enamorado de Victoria, la chica mas linda de su pueblo (quien se aprovecha de su ingenuidad). Una noche, mientras esta con esta chica, ven caer una estrella fugaz. Victoria le dice a Tristán que si se la trae se casara con el. Ante esta propuesta, el pobre pibe, decide embarcarse en una aventura donde, ademas de madurar como hombre, conocerá el verdadero origen de su linaje.

Hasta acá todo parece normal, el tema se va por las ramas cuando tiene que atravesar el muro que separa al mundo de los humanos con el mundo mágico  La estrella fugaz, aparentemente, cae en ese lugar. Y al llegar hasta ahí  descubre que dicha estrella no es ningún pedazo de piedra como supondríamos, sino que se trata de una bella joven llamada Yvaine (porque están en un mundo mágico vistes?). Ademas de encontrarse con todo un mundo de personajes impensables en el mundo de los humanos.

La historia es un poco mas compleja que esto, pero, en lineas generales, es mas o menos lo que hay que saber si aun no la viste.

La película es interesante, y tendría una buena nota, de no ser por los primeros 30 minutos de metraje, donde todo parece estar narrado de la peor manera posible. Durante ese periodo de tiempo estuve a punto de dejar de verla, pero por suerte luego la narrativa comenzó a ser mucho mas agradable y la historia cobro ritmo.

Tal vez no sea la mejor película de su genero, pero es digna de verse, por lo menos una vez, así la sacamos del sistema y continuamos con nuestras vidas. 

El mayor gancho para verla es sin dudas el elenco. Acá tenemos en el rol de Tristán a un casi desconocido Charlie Cox. Pero dejando de lado a este actor en particular el resto del elenco es de excelencia. Michelle Pfeiffer (para muchos la mujer mas linda del mundo) interpreta a la mala de turno, una bruja que quiere atrapar a Yvaine para sacarle el corazón y vivir para siempre. Y Robert De Niro es un despiadado pirata de los cielos que es todo menos lo que aparenta. El resto del elenco, si bien es conocido, mas que nada en Inglaterra, no tanto en nuestras tierras, no destaca tanto.

No leí la novela de Gaiman pero me arriesgo a decir que es una buena adaptación (si no fuera por esa primera media hora). Hay que aclarar que si bien es apta para todo publico, no es una película para chicos. Me parece importante decirlo porque se suele confundir el ATP por el "Para Niños".

Nada mas para decir, la recomiendo para ver por lo menos una vez, después de eso ya queda a criterio del espectador.

LO MEJOR: Claire Danes y Robert De Niro.

LO PEOR: Un comienzo aburrido. Por suerte luego levanta.

MOMENTO KODAK:

Cuando Yvaine y Tristán se conocen

PUNTUACIÓN: 5/10

Chucky: el muñeco diabólico 2 - (1990)

Esta fue la segunda vez que vimos en escena al muñeco asesino mas famoso del mundo. Muy poca gente sabe, en esta parte del mundo, que el verdadero nombre de esta franquicia es Child's Play y no Chucky. Esta fue la ultima película de la saga en ser medianamente buena, ya que la tercera parte es muy pobre y las que le siguieron a esa, directamente, dan lastima.

Si recuerdan el final de la primer película  sabrán que Chucky muere a tiros luego de ser calcinado. Acá nos dicen que, 2 años después de aquellos sucesos, la compañía que fabrica los muñecos Good Guys, encuentra la cabeza quemada de Chuky en un tacho de basura. Y como no puede ser de otra forma deciden llevársela y ensamblarlo de nuevo. Obviamente el muñeco vuelve a cobrar vida, mata a medio mundo y se va en busca de Andy antes de que sea demasiado tarde, ya que si su alma pasa demasiado tiempo en el cuerpo del muñeco nunca podrá volver a ser humano.

Andy 

Chucky 

La hermanastra de Andy

Lo bueno de esta película es que es estrictamente de terror, no como las dos ultimas entregas de la saga donde todo parece ser una parodia del propio Chucky y compañía. Acá todo se mantiene como siempre se debió mantener.

Si bien visto hoy en día puede parecer bastante pobre, sigue siendo una buena opción para los amantes del cine de terror. Chucky es un asesino nato, alguien que disfruta con cada muerte que provoca y lo demuestra con una muy macabra risa cada vez que lo hace.

No hay actores demasiado conocidos en el elenco. La única cara medianamente reconocible es la de Christine Elise, quien interpreta a la nueva hermanastra de Andy. Aunque es posible que la gran mayoría del publico solo la haya visto en este papel.

El guion por su parte es muy pero muy pobre, casi que ridículo en muchas oportunidades, con infinidad de situaciones en donde claramente los personajes podrían haber hecho algo mucho mas lógico  pero se ve que lo que buscaban no era cordura, sino escenas lo mas fuertes posible.

Aun con todo lo malo que tiene encima, es una buena opción para quienes disfrutan de este tipo de películas  Sobre todo por el "efecto nostalgia" que provoca en estos tiempos ver clásicos como este.

LO MEJOR: La risa de Chucky es el sonido mas malvado que nuestros oídos pueden escuchar.

LO PEOR: El guion.

MOMENTO KODAK: Cuando persiguen a Andy en la fabrica.

PUNTUACIÓN: 3.5/10

Oscars 2013: Las 9 candidatas a Mejor Película

Este Domingo 24 de Febrero se entregan los Oscars 2013 y acá abajo les dejo los trailers de las 9 candidatas a la estatuilla a Mejor Película  ¿Cual es tu candidata?

ARGO

Director: Ben Affleck

¿Bailamos? - (2004)

¿Bailamos? es una entretenida comedia dramática (mas comedia que drama) protagonizada por Richard Gere, Jennifer López y Susan Sarandon. No es ninguna obra de arte pero es una buena película donde el tema central es el baile. Bueno, en realidad el tema central es otro, pero el baile es el detonante principal que hace que el protagonista suelte, ademas de la cadera y los pies, sus emociones mas reprimidas.

 Se trata de la versión yanqui de un film japones de 1996 llamado Shall we ダンス (o mas fácil Shall We Dansu?) que a su vez se basa en un musical de los años 30'.

La historia nos pone en los pies de John Clark, un exitoso abogado que lo tiene todo; una familia hermosa, su mujer lo ama incondicionalmente, sus hijos son super adorables (a pesar de ser ya adolescentes), es querido y respetado en su trabajo, pero le falta algo. Algo que ni el sabe bien que es, pero siente en su interior que la vida perfecta que lleva es también extremadamente monótona. Un día, mientras volvía de su trabajo en tren, ve por la ventanilla a una joven mujer, con un rostro muy melancólico, asomada por la ventana de una academia de baile. Incentivado en cierta forma con esta imagen, ya que considera que esta joven se ve por fuera como el se siente por dentro, es que decide inscribirse en clases de baile en la misma academia donde vio a la muchacha. Una vez hecho esto, decide no contárselo a nadie, ni siquiera a su mujer. Esta, al ver que su marido empieza a llegar tarde ciertos días de la semana y lo nota muy cambiado en su actitud, decide contratar a un detective privado para que lo siga, ya que cree que le esta metiendo los cuernos. John, por su parte, completamente inmerso en el mundo del baile, encontrara en este ejercicio, una gran pasión.

La película en si, es muy entretenida, aunque tiene muchas fallas, sobre todo en las actuaciones. Jennifer Lopez, debido a que su personaje lleva un sufrimiento silencioso, luce un rostro anestesiado durante gran parte de la película. Prácticamente parece dopada, por momentos me hizo acordar a aquellas viejas muñecas de porcelana con esos rostros inexpresivos que asustaban a los niños. No es hasta bien entrado el argumento que, una vez que se la pasa el efecto de la morfina, comienza a ser la Jennifer Lopez simpática que todos conocemos.

Lo mejor de todo el metraje sin duda es la selección musical. Hay de todo tipo de música y encaja perfecto en cada escena.

No hay mucho mas para rescatar, ni para criticar. Es una buena película, una de las mejores que he visto sobre la temática baile y no mucho mas. 

LO MEJOR: La selección musical.

LO PEOR: La inexpresividad de Jennifer Lopez.

MOMENTO KODAK: Cuando Richard Gere y Jennifer López bailan el tango electrónico "Santa Maria (Del Buen Ayre)" de The Gotan Project.



PUNTUACIÓN: 6.5/10

No encontré un trailer decente. Pero les dejo este movie clip musicalizado con la canción "Sway" Uno de los temas que suena en algún momento de la película.

Duro de matar: Un buen día para morir - (2013)

El policía mas difícil de matar de todos los tiempos esta de regreso, y, aunque a estas alturas debería estar ya en el geriátrico, es mas indestructible que nunca.

En esta ocasión, John McClane debe viajar a Rusia, ya que su hijo Jack, aparentemente, esta metido en groso quilombo  La relación entre ambos se ha ido deteriorando con el pasar del tiempo, al punto de que, directamente, no se ven ni se hablan desde hace varios años. Una ves en suelo ruso, John (que estaba de vacaciones laborales) se ve inmerso en un conflicto político/terrorista, que involucra a su hijo, que resulta trabajar para la CIA. Por lo tanto, ambos, padre e hijo deberán mostrar, una ves mas, de que están hechos los McClane.

 Bruce Willis - John McClane

Jai Courtney - Jack McClane

Es una lastima que para realizar esta película se hayan olvidado de contratar un guionista (cuack) pero lo compensa con altisimas dosis de destrucción masiva, que, sin dudas, es por lo que pagamos la entrada al cine.

Bruce Willis vuelve al papel que le dio fama internacional (antes de Duro de Matar su carrera se limitaba a series de televisión y películas pequeñas) y, a pesar de los años con los que carga, del cual hay múltiples referencias durante el desarrollo del (casi inexistente) guion, lo continua haciendo de la misma ruda manera de siempre. 

La introducción de Jai Courtney es un soplo de aire fresco a la saga que se agradece. De haber una sexta película  sin duda, debería continuar con el papel. Ademas es un excelente refuerzo para su padre, tan duro de matar como el propio John McClane.

El punto mas alto del film son, obviamente, las escenas de acción  Acá vamos a ver de todo: tiroteos, persecuciones, helicópteros, caídas desde edificios  etc, y como denominador común en todas estas escenas tenemos explosiones y mas explosiones. Justo lo que nos receto el medico.

Me pareció, eso si, que la acción iba de mas a menos. Los primeros 20 minutos son los mas vertiginosos que vamos a ver, la persecución por las calles de Moscu es tremendamente destructiva (y aun así a ningún policía de la zona le llamo la atención) y de ahí en adelante van disminuyendo en intensidad, para levantar una ves mas, en la espectacular escena final a todo lo que da.

Como película de acción es muy recomendable, sin duda un digno exponente del mas fiero cine dinamitero de nuestra época. Pero si lo que buscan es algo con un poco de argumento, acá no lo van a encontrar, pero, en este caso, ¿a quien le importa?

LO MEJOR: Tiros y explosiones a mas no poder durante 90 minutos.

LO PEOR: Se olvidaron de contratar guionista.

MOMENTO KODAK: La persecución al comienzo de la película.

PUNTUACIÓN: 6/10

Los Vengadores - (2012)

Los Vengadores es la culminación de lo que Marvel ha llamado la "Fase 1" del Mega proyecto Avengers. Dicho proyecto consiste, básicamente, en armar un universo cinematográfico en donde, al igual que sucede en sus respectivas versiones cómic, sus personajes no solo se conocen, sino que también colaboran muchas veces entre ellos. Es así como, en 2008, vimos el comienzo de este proyecto con la primer película de Iron Man y El increíble Hulk, al finalizar ambas, tras los créditos podíamos ver una pequeña escena extra donde se nos daban indicios de lo que veríamos dentro de unos años.

El hombre lobo - (2010)

El Hombre Lobo es una interesante, aunque paradogicamente poco original, película sobre uno de los mitos mas populares de las fantasías sobre bestias de la noche, por llamarlo de alguna manera. Se trata de una remake del film homonino de 1941 donde aparecían  entre otros, el groso mas groso de por aquella época en tanto a películas de terror nos refiramos, Bela Lugosi.

En esta ocasión, el team actoral, esta compuesto por un póquer de estrellas para nada despreciable. Es así como vamos a ver caras por demás conocidas tales como el puertorriqueño Benicio del Toro, Anthony Hopkins, Emily Blunt y Hugo "Agente Smith" Weaving. Ni mas, ni menos. Con estos nombres, de entrada, la película promete.

 Benicio del Toro

 Anthony Hopkins

 Emily Blunt

Hugo Weaving

Super Mario Bros. - (1993)

Pocos bodrios mas infumables que este. Desde un principio esta todo mal, absolutamente todo mal, no se le puede rescatar nada de nada.

Partamos por la base de que realizar una película Live Action de Super Mario Bros. es algo poco menos que ridículo, por mas bien que se quiera hacer el trabajo nunca se podría considerar algo serio. La única manera de que el trabajo final sea algo decente seria que la película fuera un productos animado, utilizar actores reales nunca debió de haber sido una opción a considerar.

Para empezar, la historia no tiene nada que ver con la del videojuego. Acá nos cuentan que, hace 65 millones de años, cayo un meteorito que, en vez de extinguir a los dinosaurios, creo una dimensión paralela donde estos continuaron evolucionando hasta convertirse en humanos (¿Esto sucedió alguna vez en el juego? desde luego que no). 65 millones de años mas tarde, una mujer deja en la puerta de una iglesia un huevo (si, un huevo), de ese huevo nace un bebe, una niña que llamaran Daysi. 20 años después  ya en nuestros días, los hermanos plomeros mas famosos del mundo y Daysi, ya adulta y convertida en paleontologa, se conocen. La aventura comienza cuando esta joven es raptada y llevada a la otra dimensión por extraños sujetos, haciendo que Mario y Luigi tengan que ir a rescatarla.

Los hermanos Mario

Esta película esta tan mal hecha que incluso le erran en los nombres de los personajes. Por ejemplo, Daysi es confundida con la Princesa Peach, ademas de cambiarle su lugar de procedencia. El dinosaurio mas simpático de todos los tiempo, Yoshi, acá es mostrado como una especia de T - Rex bebé. Se olvidaron de ponerle bigote a Luigi (!!). Ademas de todo esto, y muchos errores mas, los personajes que en el juego son monstruos acá son mostrados en forma humana (porque evolucionaron vistes). Es así como en el papel del maloso de Bowser (que acá lo llaman Koopa) tenemos al groso de Dennis Hopper (Jebús lo tenga en la gloria) en el que es, posiblemente, el peor papel de su carrera.

Los hermanos plomeros, por su parte, son interpretados por Bob Hoskins (que luego declararía que este fue el peor trabajo que realizo) como Mario y John Leguizamo como Luigi.

 Dennis Hopper

Yoshi

Lo único medianamente bueno de esta película es la interpretación de Hoskins como Mario, el resto es netamente descartable. 

Los efectos especiales son muy pobres, aun para la época  la música no tiene nada que ver con la del juego, solo en la apertura se puede escuchar el clásico tema musical de Super Mario Bros. después de eso, bien gracias. La atmósfera es tremendamente oscura en comparación con la original. En resumen, este film y el videojuego original tienen tantas cosas en común como lo tienen Marilyn Manson con el Coro Kennedy. Nefasto por donde se lo mire.

Lo increíble es que a Shigeru Miyamoto, creador del juego, la película SI le gusto. 

Nada mas para decir...

LO MEJOR: Bob Hoskins como Mario.

LO PEOR: Absolutamente todo lo demás.

MOMENTO KODAK:

La cara de este loco es todo un momento Kodak

PUNTUACIÓN: 0.5/10

SI DESPUÉS DE LEER ESTA REVIEW AUN SEGUÍS CON DUDAS AL RESPECTO DE SI ESTA PELÍCULA ES VERDADERAMENTE MALA O SIMPLEMENTE ESTOY EXAGERANDO MIRA ESTE VIDEO:

¿ TODAVÍA NO ESTAS CONVENCIDO?
MIRA LA PELÍCULA CON TUS PROPIOS OJOS Y SACA TUS PROPIAS CONCLUSIONES:

Django sin cadenas - (2012)

"Tarantino lo hizo de nuevo". Creo que esa es la mejor frase para presentar esta película. Django sin cadenas tiene todo lo que un buen Western debe tener: un protagonista decidido, muchos tiros, una damisela en peligro, buena ambientación, excelente música, buenos diálogos y un malo muy malo.

Tarantino comenzó su carrera como director dedicándole gran parte de su genio a las historias sobre gangsters. Es así como nos dio grandes joyitas de la cinematografía tales como Perros de la calle (su opera prima), la extraordinaria Pulp Fiction (mi película favorita de todos los tiempos, de la cual habrá review en este blog dentro de poco) y la tal vez menos recordada de ellas Jackie Brown (menos recordada pero no por eso deja de tener lo suyo). Es agradable ver como en los años siguientes ha dejado su marca contando otro tipo de historias. De esas "nuevas" historias nos hemos deleitado con Kill Bill, Bastardos sin gloria y la que ahora nos ocupa, Django sin cadenas.

Afiche de Django al estilo de los viejos Western

Si bien esta película se nos vendió como "una historia de venganza" la verdad es que no nos metemos de lleno en dicha venganza hasta bien adentrado el metraje. Es así como durante la primer mitad (y un poco mas) nos cuenta la historia de Django (la "D" es muda), un esclavo negro de la Yanquilandia pre Guerra Civil, quien es comprado por el doctor King Schultz, dentista devenido en cazarrecompensas (se ve que los fiambres pagaban mas que los dientes en aquella época), ya que lo necesita para que identifique a sus tres próximas presas. Una vez hecho este trabajo, el doctor le promete a Django dejarlo absolutamente libre para que pueda rescatar a su esposa, quien fue vendida a alguien desconocido en algún lugar del sur. Luego de trabajar juntos como cazarrecompensas, el carismático Doc. decide ayudarlo en su venganza, ya que se siente responsable por Django.

Llena de humor negro, fiel al estilo de Tarantino, en esta película vamos a ver a actores de la talla de Jamie Foxx interpretando al sufrido protagonista. Este papel originalmente le fue ofrecido a Will Smith pero finalmente lo rechazo (otro craso error del bueno de Will, quien ya anteriormente ha rechazado papeles importantes como el de Neo en Matrix para hacer la olvidable Wild Wild West, como le pifiaste ahí Will).

Su coequiper, el hombre que libero a Djando, el doctor King es interpretado por un viejo conocido de Tarantino, Christoph Waltz, quien ha ganado un Oscar por su papel en Bastardos sin gloria y se encuentra actualmente nominado para los de este año por su trabajo en esta nueva película.

Christoph Waltz y Jamie Foxx

Siguiendo con la lista de actores consagrados tenemos a Leonardo DiCaprio, como el millonario Calvin Candie, uno de los sádicos mas sádicos que hemos podido ver últimamente en el cine. Es el actual dueño de la esposa de Django y goza de sobremanera con las violentas peleas de negros que se realizan en su propia casa. Sin embargo, cuando al principio de la nota comentaba que esta película tenia un "malo muy malo" no me estaba refiriendo al sádico de Calvin. De hecho, pensándolo bien, no se si lo podemos considerar tan malo al personaje de DiCaprio, ya que por aquella época era lo mas normal del mundo que la gente adinerada tenga múltiples esclavos negros trabajando en sus casas. Hacer con ellos los que se les venga en gana no era algo delictivo según las cerradas y enfermas mentes de los yanquis. Mas bien lo raro era tratarlos con respeto. Es por esto que Calvin no me parece tan malo como suponía al principio. El que se lleva el premio al malo mas malo de esta película no es otro que su propio sirviente, Stephen. Quien es, a sorpresa de todos, también negro, interpretado por el groso de Samuel L. Jackson. Este personaje no aparece hasta bien entrada la historia (casi al final diría) y lo llamativo de su maldad, es que es un negro que odia a los negros. Tan extremo es su odio hacia los de su propia raza que termina siendo algo enfermizo.

Leonardo DiCaprio

Samuel L. Jackson

Para finalizar con los personajes importantes de esta película  solo queda mencionar la presencia de Kerry Washington como la esposa del protagonista. Kerry ya había sido la esposa de Jamie Foxx en la película Ray del 2004. Si bien su presencia se hace notar en todo momento, no es hasta la parte final en que podemos verla metida de lleno en el papel.

Kerry Washington

En este film Tarantino vuelve a mostrar porque es uno de los mejores directores del cine contemporáneo. No solo director, ya que todas sus películas son escritas por él mismo y siempre se trata de grandes guiones, haciendo hincapié en los diálogos. En esta ocasión no estamos hablando de ninguna excepción, todo lo contrario, el guion de Django es realmente increíble  Ya gano hace poco el Globo de Oro al Mejor Guion Original y esta nominado al Oscar en la misma categoría con muchas chances de llevárselo. 

El humor negro vuelve a estar presente y llega a su punto mas alto con la genial escena que se burla del Ku Klux Klan. Al principio uno puede pensar que esta escena esta completamente de mas en la película  pero es absolutamente imposible no parar de reírse durante su desarrollo. Solo Tarantino puede hacer humor de este tipo y salir bien parado.

La banda sonora vuelve a ser exquisita, ambientando perfectamente cada escena. Es por todos sabidos la importancia que le da Tarantino a la música que estará presente durante sus películas. De hecho ha llegado a declarar en algún momento, medio en broma, medio enserio, que él primero elige 15 canciones y luego arma una película que encaje con ellas.

En cuanto a la violencia, hay que decir que Django contiene escenas realmente violentas. De hecho, hay críticos que la han comparado con La Pasión de Cristo en este sentido, aunque sin la carga religiosa de esa película. Esto me parece un poco exagerado, Django es un film donde la sangre se nos echa a chorros a la pantalla, literalmente, pero nada que no hayamos visto anteriormente. Una de las escenas mas sangrientas, y que explotan a mas no poder este ultimo destacado, es un tiroteo cerca del final que me hizo recordar mucho a la escena de Kill Bill donde el personaje de La Novia se enfrenta sola al ejercito del Loco 88. Solo que en esta ocasión reemplazamos katanas por revólveres.

Como punto negativo, que los tiene obviamente pero nada demasiado importante, diría que es la duración del film. Son casi 3 horas de, en su mayoría diálogos. Si buscan acción desmedida, esta película no es una buena opción  Las escenas de tiroteos y explosiones son mas bien escasas (pero cuando aparecen créanme que valen la pena). Esto puede hacer que la gente que no esta acostumbrada al cine de Tarantino la encuentre un poco lenta en algunos momentos.

Para finalizar, hay que destacar la presencia de Don Johnson, famoso por la serie Miami Vice y el cameo del propio Tarantino sobre el final del metraje.

LO MEJOR: El guion. La dirección. Los actores elegidos para todos los roles importantes. La música. Una larga lista de etcéteras mas.

LO PEOR: Puede resultar un poco lenta promediando la cinta.

MOMENTO KODAK: La escena burla al Ku Klux Klan.

PUNTUACIÓN: 9.5/10