Rey de Reyes - (1961)

Para ir terminando con este pseudo especial de Semana Santa no puede faltar una película que trate sobre la vida de Jesús. Hay muchas producciones que retratan al hijo de Dios de diferentes manera, la que nos ocupa hoy es Rey de Reyes (de Nicholas Ray). Anteriormente a esta, ya había otra película con el mismo nombre y que también hablaba de Jesús  pero es una obra de cine mudo que data de 1927 y no debe confundirse con esta.

¿COMO VIENE LA MANO?: Básicamente cuenta la historia de Jesús de Nazaret tal cual la conocemos, aunque evita mostrar algunos detalles de su cruel castigo. La historia comienza contándonos un poco de como viene la mano con el régimen que gobernaba por aquel entonces, para mostrarnos inmediatamente después a Maria, ya embarazada y a punto de dar a luz, y su marido Jose. El bebe viene al mundo en un establo y al gobernador de turno le llega la noticia de que un nuevo profeta ha nacido, esto no le gusta nada y manda a matar a todos los recién nacidos del pueblo. Dios le da instrucciones sobre que hacer a Jose durante su sueño y la familia se escapa a Egipto para volver cuando las cosas se hayan calmado. Pasan los años y Jesús se convierte en carpintero, oficio que heredo de su padre, y empieza a dar muestras del por que de su venida al mundo. El resto es conocido por todos, algunos comienzan a seguirlo y el los llama sus apóstoles (un total de 12). Juntos recorren la tierra para predicar la palabra de Dios y curar, milagros mediante, a los enfermos que lo necesiten. En un momento dado Jesús es traicionado por Judas (uno de sus apóstoles) y negado 3 veces por Pedro (otro apóstol). Jesús es encontrado culpable por auto nombrarse Rey de los judíos y es considerado un falso profeta. Por estos cargos es condenado a morir crucificado, no sin antes ser castigado brutalmente a base de azotazos y ser humillado públicamente frente a sus seguidores mientras es obligado a cargar la cruz en la que esta destinado a morir. Jesús muere en dicha cruz, quienes lo condenaron se dan cuenta de que mataron al hijo de Dios y muestran signos de arrepentimiento, aunque, por supuesto, ya es muy tarde. Pero para sorpresa de todos Jesús resucita al tercer día y es elevado al reino de Dios. No me vengan con que les arruine la trama (¬¬).

Espartaco - (1960)

Espartaco fue la primer super producción de Stanley Kubrick (uno de mis directores favoritos y posiblemente uno de los mejores cineastas de la historia). Esta basada en una novela homónima de Howard Fast que relata la vida del esclavo devenido en gladiador que desafió a un imperio (no, no es Gladiador de Ridley Scott), un hecho histórico real que continuamente se nos es recordado con películas, novelas y series de televisión que ven la luz cada año.

¿COMO VIENE LA MANO?: Desde que nació, Espartaco (Kirk Douglas) ha sido un esclavo que hace trabajos pesados para su amo. Un día llega un mercader de esclavos (Peter Ustinov) y se lo lleva junto con otros mas. Su intención es entrenarlos en su escuela de gladiadores para que, una vez estén listos, diviertan a las masas matándose entre ellos. En la escuela, y como Espartaco jamas había visto a una mujer, se enamora de una esclava llamada Varinia (Jean Simmons). Un día se arma un revuelo y los esclavos que entrenaban ahí arman una especie de motín y se escapan, todos menos Varinia que había sido llevada a Roma. Una vez libre, Espartaco decide rebelarse contra el sistema y armar un ejercito de esclavos. Su plan es ir de pueblo en pueblo liberando a los esclavos para reclutarlos e irse todos juntos de Italia. En el camino se encuentra nuevamente con su amada Varinia y los miembros de su ejercito son cada vez mas y mas. Hasta que un día reciben un golpe imprevisto y no les queda mas remedio que enfrentarse al ejercito Romano, aun cuando saben que no pueden ganar.

CRITICO DE LA NOSTALGIA: Capitán América - (1990)

Hubo una época en cuando DC facturaba de a millones con sus películas de superheroes, todas super producciones de Hollywood, y Marvel solo se dedicaba a mirar y seguir con su negocio de cómics  Claro, la tecnología de por aquel entonces no les permitía mostrar en pantalla todo lo que necesitaban para que sus personajes se vean realmente exuberantes (como han cambiado las épocas). Sin embargo esto no los detuvo en absoluto, poco les importo no tener un peso para poder hacer algo medianamente decente. Es así como se animaron a meterse en el mundo del cine y nos dieron algunas joyitas como la  tremendamente trucha versión de Los 4 Fantásticos y, la que nos ocupa en este momento Capitán América. Y no, no estoy hablando de la película protagonizada por Chris Evans en 2011, esa forma parte de otra historia mucho mas actual, donde las cosas por fin están en su lugar. Estoy hablando de una muy trucha película de 1990, de la que mucha gente ignora su existencia (y tal vez sea lo mejor que pueden hacer) pero que sin embargo entra en el muy selecto grupo de filmes que de tan truchos que resultaron, son muy buscados por los coleccionistas y en muchos casos considerados películas de culto.

REVIEW | La muerte le sienta bien - (1992)

La muerte le sienta bien es un verdadero clasico moderno, es mas que seguro que quienes tenemos mas de 25 la hemos visto, y, quienes no lo han hecho aun, deberían hacerlo. No se trata de una comedia que nos haga desparramar de la risa, pero fue muy original en su momento, apoyada sobre todo en sus excelentes efectos visuales, pero aun hoy en día continua manteniendo intacto todo su encanto.

¿COMO VIENE LA MANO?: Helen Sharp (Goldie Hawn, quienes no lo sepan es la mamá de Kate Hudson) lleva a su prometido, Ernest Menville (Bruce Willis), a ver una obra de teatro protagonizada por su amiga Madeline Ashton (Meryl Streep). Lo que Ernest no sabe es que Helen hace esto para probarlo, ya que Madeline le ha robado todos y cada uno de sus novios anteriores (que gamba la amiga) y quiere ver si supera la prueba antes de casarse. Como no podía ser de otra manera, el loco deja a Helen y se casa con Madeline. Pasan 7 años y Helen completamente deprimida, y sin haber superado la perdida de Ernest, se encuentra en un estado lamentable con muchos kilos de mas. Es en medio de su visita al psicólogo que decide vengarse de Madeline. Pasan otros 7 años y nos muestran a un Ernest Menville muy venido a menos que es constantemente degradado por su mujer, quien esta obsesionada con la belleza y le preocupa demasiado estar envejeciendo. Un día reciben una invitación de la propia Helen para que asistan a la presentación de su nuevo libro. Una vez en la gala se encuentran con que la mujer que hace pocos años era muy obesa y fea, ahora esta convertida en una diosa total. Obviamente para Madeline esto es un baldazo de agua fría, pero recibe la ayuda de un compañero de trabajo, quien le recomienda hacer una visita a una extraña mansión, donde habita una, en apariencia, joven mujer que le da a beber una poción que, no solo detendrá su envejecimiento, sino que también hará que su cuerpo luzca mucho mas joven y atractivo que nunca. Pero como toda pócima mágica, tiene sus contraindicaciones, deberá tener mucho cuidado, ya que el beber la poción le dará vida eterna, pero esto no quiere decir que no podrá morir.

Quo Vadis - (1951)

Aprovechando que estamos en Semana Santa vamos a revisionar algunas películas épicas religiosas. Empecemos con Quo Vadis, un film de 1951 que fue nominado a 8 premios Oscar pero no gano ninguno de ellos. En su época fue una gran super producción de la MGM y aun hoy en día sigue siendo una película que se disfruta, a pesar de tornarse un poco pesada en algunos pasajes.

¿COMO VIENE LA MANO?: La historia nos ubica en el año 64 después de Cristo (de hecho hay un pequeño prologo que no pone en contexto y nos menciona como fue que crucificaron a Jesús). El general Marco Vinicio (Robert Taylor) acaba de llegar a Roma con su ejercito, en esta ciudad conoce a una joven mujer llamada Ligia (Deborah Kerr) de quien se enamora inmediatamente. Pero hay un problema, Ligia es seguidora del cristianismo, una religión (que por en ese entonces aun no lo era) que estaba prohibida en el mandato de Nerón, por este motivo todos sus seguidores se reunían a escondidas para predicar la palabra del Señor. Marco esta dispuesto a aceptar al Dios de Ligia con tal de estar con ella, aun cuando ni el mismo lo entiende del todo. A todo esto Nerón (Peter Ustinov), en secreto, manda a incendiar Roma, solo para conseguir "inspiración" que le permitiera componer una canción viendo sus llamas. Cuando las cosas se ponen feas, ya que los habitantes de la ciudad se rebelan contra su gobernante por lo que hizo, Nerón le hecha la culpa de los incendios a los cristianos, y el pueblo le cree. Por este motivo, toda persona que practique el cristianismo es perseguida, encerrada y posteriormente entregada a los leones en el circo romano, obviamente tanto Marco como Ligia caen en la volada.

El Turista - (2010)

El 2010 no fue un buen año para Angelina Jolie, bueno, puede que comercialmente si (siempre lo es para ella), pero en lo que respecta a sus películas estrenadas durante ese periodo no. Estamos hablando de dos fiascos tremendos, de los que mucha gente esperaba mucho mas, y sin embargo fueron filmes tremendamente aburridos, con actuaciones muy superficiales y, por momentos, muy poco reales. Estoy hablando de Agente Salt (de la que ya hablare en algún momento) y la que nos compete en este momento, El Turista.

¿COMO VIENE LA MANO?: La película comienza con Elise Ward (Angelina Jolie) siendo espiada por una agencia de inteligencia británica mientras se toma un café en, bueno, un café (cuack). La intención de esta agencia es atrapar a la pareja de Elise, Alexander Pierce, quien es buscado por evasión de impuestos en el Reino Unido. En un momento dado, la mujer recibe una carta del propio Alexander, diciendo que se tome un tren a Venecia y que mientras este a bordo entable conversación con algún desconocido que tenga su misma complexión física para así despistar a la policía. Obviamente Elise seguirá las instrucciones al pie de la letra, se sube al tren y busca a alguien que se parezca a Alexander Pierce, y lo encuentra en Frank Tupelo (Johnny Depp), un turista (profesor de matemáticas) que se encuentra viajando a Venecia para tomar distancia y recuperarse de la muerte de su mujer 3 años atrás. En un comienzo el engaño es efectivo, la policía se cree que este hombre es quien ellos buscan pero justo cuando están por detenerlo descubren que estaban equivocados así que deciden no intervenir. El problema surge cuando a un mafioso, a quien el propio Alexander le robo 2.300 millones de dólares (no se anda con chiquitas el pibe) le llega la noticia de que encontraron al tipo, así que ponen dirección hacia Venecia y van a intentar atraparlo, recuperar su dinero y posteriormente matarlo. A todo esto ni noticias del verdadero Alexander Pierce y el pobre Frank Tupelo se tiene que comer el garrón.

Especiales: Batman (1989) Vs El Caballero de la Noche (2008)

CRITICO DE LA NOSTALGIA: Rampage - (1986) - Rambo Turco

Lo bizarro llega a todos lados, el cine, por supuesto, no es la excepción. Es así como tenemos infinidad de películas berretas, venidas de todas partes del mundo, que imitan (o directamente copian descaradamente), sin pagar ningún tipo de derecho, a las grandes producciones, algunos clásicos  del cine mundial (mayormente del norteamericano). La que nos ocupa en esta oportunidad es la versión Turca de Rambo, esta vez titulada Rampage. Esta basura cinefila, es de esas películas que, de tan berretas, son disfrutables. ¿Por que? por el simple hecho de que la idea en si, ya es muy absurda, y el modo de realizarlas hace que constantemente nos saque sonrisas al ver lo malas que son.

Poder sin límites - (2012)

Poder sin límites es una película de ciencia ficción rodada con el aspecto de un falso documental, un genero que cuando apareció fue muy novedoso y hasta hubo mucha gente que se creyó que las historias en verdad eran reales (caso The Blair Witch Project). Hoy en día es un genero muy popular y cada año salen a escena mas y mas películas que optan por esta opción  No es un genero fácil, pocas películas dan buenos resultados. Actualmente una de las franquicias mas exitosas en este campo es Actividad Paranormal. 

¿COMO VIENE LA MANO?: Andrew, Matt y Steve son 3 amigos que una noche hacen un descubrimiento extraño. Encuentran en un descampado un agujero grande con forma de cueva que emana un zumbido muy fuerte desde su interior. Como no podía ser de otra manera los tres adolescentes no tienen mejor idea que adentrarse a investigar. Lo que encuentran en su interior es un extraño artefacto, luminoso y que aparentemente irradia algún tipo de electromagnetismo (o algo parecido, nunca se explica lo que es realmente). El tema es que este raro aparato les otorga poderes telequineticos a los 3 pibes. Al principio les resulta muy atractivo y novedoso y no tardan en dominar sus recientemente adquiridos poderes, utilizándolos mayormente para hacer bromas pesadas a personas de su entorno. Al principio esta todo lindo, pero poco a poco sus poderes van creciendo y el daño que pueden causarle a las personas es mayor. Quien mayor poder tiene, aparentemente, es Andrew, y para la mala suerte de la sociedad, es quien mayores problemas personales tiene. En un momento determinado explota y se sale de control, causando desastres por toda la ciudad.

CRITICO DE LA NOSTALGIA: El nuevo Karate Kid - (1994)

El primer papel en la carrera de Hilary Swank había sido en el bodrio infumable de Buffy, la cazavampiros, y el segundo seria en otro bodrio, un poco mas fumable que el anterior, pero igualmente se trataría de una vomitiva película: El nuevo Karate Kid. Increíblemente la carrera de esta actriz se levantaría de estas caídas y años mas tarde ganaría dos veces el premio Oscar, ni mas ni menos.

Espejito, espejito - (2012)

Ante la falta de ideas que hay en Hollywood desde hace varios años, los productores de las grandes compañías se ven obligados a recurrir a cuanta franquicia exitosa hubo en décadas pasadas para así poder seguir produciendo. Prueba de esto es la gran cantidad de remakes o películas basadas en series viejas que salieron y continúan saliendo hoy en día. Un grupo menor, pero no menos importante, son los nuevos filmes basados en los cuentos de hadas antiguos, todos ellos cuentan con sus respectivas viejas películas (la mayoría del campo de la animación) y ahora tienen sus propias versiones live action. Así es como hemos visto películas basadas en Alicia en el Pais de las Maravillas, Caperucita Roja, Rapunzel, y, ahora ,con Mirror Mirror, tenemos una nueva versión de Blanca Nieves.

¿COMO VIENE LA MANO?: Blanca Nieves (Lily Collins) vive encerrada en su habitación, su madrastra, la Reina Clementianna (Julia Roberts), apenas si la deja pasearse por el castillo. El Rey (Sean Bean) y padre de Blanca Nieves murió hace muchos años en manos de una bestia que habita en el bosque cercano al reino en donde viven. Un día, la joven princesa decide escaparse y darse una vuelta por el reino. Al ver las condiciones casi inhumanas en las que viven los pobladores, a causa de la mala gestión de su madrastra, decide que tiene que hacer algo al respecto, pero es demasiado sumisa como para revelarse. Un día, la Reina decide que Blanca Nieves le es un obstáculo en sus planes de casarse con un joven Príncipe  ya que el joven aparentemente esta enamorado de Blanca Nieves. Por este motivo decide asesinarla y para ello manda a su mas fiel lacayo a que lo haga, este, al no animarse a hacerlo, decide dejarla libre en el bosque y mentirle a la Reina, quien le cree absolutamente. En su travesía por el bosque, Blanca Nieves conoce a 7 enanos (que en esta ocasión no son mineros, sino ladrones en zancos!!). Junto con estos pequeñines, la joven Princesa se armara de valor y decidirá enfrentarse de una vez por todas con la Reina Clementianna y reclamar su lugar en el trono.

Los Croods - (2013)

Los Croods es lo nuevo de DreamWorks, y, si bien suelo tenerle poca fe a las películas animadas que no sean de Pixar, tenia la esperanza de que en esta ocasión las cosas cambiaran un poco. Por fortuna, los muchachos de DreamWorks no me defraudaron y Los Croods resulto ser un muy entretenido film animado. 

¿COMO VIENE LA MANO?: Los Crood son una familia de cavernicolas que viven casi en el final de su era y el comienzo de una nueva civilización. Están conformados por Grug (Nicolas Cage), el padre y líder de la familia, muy sobreprotector y muy temeroso de todo lo nuevo y desconocido (de hecho, se encarga de inculcarles este miedo por lo nuevo a su familia todo el tiempo). Su esposa Ugga y la madre de esta (la suegra de Grug, quien esta esperando que la vieja pare las patas a toda costa). Y por supuesto, los hijos del matrimonio, Thunk (Clark Duke), el sin cerebro de la familia, la hija adolescente Eep (Emma Stone) y Sandy, la pequeña bebé (la mas salvaje de todos). Todos ellos viven, bajos las ordenes de Grug, en una cueva y no salen al exterior casi que para nada. Eep es la mas disconforme con este estilo de vida, ya que lo encuentra tremendamente aburrido. Una noche, mientras todos dormían, se escapa de la cueva, ahí conoce a Guy (Ryan Reynolds), un joven bastante diferente a ellos ya que es menos corpulento y mas inteligente que ellos, algo que a Eep le resulta muy extraño. Este joven le comenta que se aproxima el fin del mundo y deben ir hacia un lugar alto, ya que la tierra sera tragada por un terremoto. Al día siguiente, grande es la sorpresa de todos cuando ven que esta profecía se hace realidad  Un terremoto destruye la cueva donde viven y deja al descubierto un nuevo mundo completamente desconocido. Lleno de vida salvaje nueva y peligrosa, los Croods emprenderán la aventura mas grande de sus vidas.

Hermosas Criaturas - (2013)

Hermosas Criaturas es otra adaptación de la literatura fantástica/romanticona/juvenil al cine. Obviamente la escusa es llenar el hueco que dejo la Saga Crepúsculo. En esta ocasión dejamos de lado las historias de vampiros y hombres lobos para sumergirnos en el mundo de la brujería, siempre de la mano de adolescentes. 

¿COMO VIENE LA MANO?: El joven Ethan Wate (Alden Ehrenreich) no deja de soñar con una extraña chica, a la que no conoce pero siente como si lo hiciera. Ademas, esta absolutamente cansado de vivir en Gatlin, un pueblo bastante muerto y aislado del resto del país, donde sus habitantes (fanáticos religiosos en su mayoría), no dejan de atacar a quienes son distintos a ellos, ademas de que ninguno ha salidos jamas del pueblo. Todo cambia con la llegada de Lena Duchannes (Alice Englert), la sobrina de un viejo al que nadie ve en años y todos creen adorador de Satanás. Obviamente, todos en Gatlin la ven como "pájaro de mal agüero" y la rechazan solo por sus prejuicios hacia su familia. Para Ethan, Lena es la chica de sus sueños, literalmente, así que se hace cercano a ella. Al poco tiempo, y como no podía ser de otra forma, ambos se enamoran. No es hasta que conoce al tío de Lena (Jeremy Irons) que Ethan comienza a vislumbrar un poco de la verdadera naturaleza de la familia Duchannes. A Lena no le queda mas remedio que confesarle que es una bruja (aunque ellos prefieren llamarse Casters) y contarle sobre la maldición que pende sobre ella: Al cumplir 16, para lo que falta muy poco, se revelara su verdadera naturaleza, sera llamada por la oscuridad o por la luz, todo depende de lo que se encuentre en su interior. Obviamente habrá seres, otros Casters que ya se pasaron al lado oscuro (otra que Star Wars), entre los que se encuentra su verdadera madre (Emma Thompson)  y su prima (Emmy Rossum). Ellos harán todo lo posible para que Lena se una a su bando.

Psicosis - (1960)

Psicosis fue la primer película del genero de terror/suspenso que realizo el maestro Alfred Hitchcock y es considerada, por gran parte de sus admiradores, como su Obra Maestra. El film, aun hoy, a mas de 50 años de su estreno, continua siendo un ejemplo de como se deben realizar las cosas. Considerando que el presupuesto original con el que contó Hitchcock fue mas bien moderado, el maestro saco a relucir todo su talento y logro sumergir al espectador en un relato que, de débil no tiene nada, y lejos de sentir el paso del tiempo, aun hoy en día puede ser vista por primera vez y sentir algo de lo que supieron sentir quienes la vieron por vez primera al momento de su estreno en 1960.

En un comienzo, la historia nos pone en la piel de Marion Crane (Janet Leigh), una modesta oficinista poco conforme con el rumbo que lleva su vida. Es por esto que decide fugarse con 40.000 dolares que su jefe le había ordenado depositar en el banco. Una vez lejos de la ciudad, hace un parate en el viejo motel Bates, ubicado a un costado de la carretera. Ahí es donde conoce al propietario, un joven llamado Norman Bates (Anthony Perkins), quien en realidad es el hijo de la propietaria, pero es quien lleva la administración del lugar. La joven oficinista encontrara, en este motel, el fin de su viaje en la mítica escena de la ducha (por todos conocida). Obviamente Marion no le dijo a nadie de su huida y sus familiares y amigos se encuentran preocupados por su repentina desaparición. Es por esto que contratan a un investigador privado para que la localice, pero lo que encontraran es algo de verdad perturbador. Algo que nadie imagino.

 Janet Leigh

El maestro Alfred Hitchcock

Hoy en día es prácticamente imposible hacer un verdadero análisis sobre esta película, por lo menos en lo estrictamente cinematográfico. Obviamente los recurso utilizados en su momento, sobre todo en las escenas de violencia, hoy se ven muy avejentados y hasta simplones. Prácticamente no vemos ni heridas ni golpes de ningún tipo. Incluso la sangre es muy escasa, viéndose fluir solamente en la escena de la muerte de Marion, una de las mas legendarias, sino la mas legendaria, de la historia del cine. 



Esta escena marca el punto y final de quien, hasta este momento creímos la protagonista de la película. No pudimos estar mas equivocados, ya que el verdadero protagonista del film no es otro que el propio Norman Bates. Este joven no goza de demasiadas escenas, pero su enfermiza relación con su madre hacen que sea, verdaderamente, un ser aterrador en todos los sentidos posibles.

Otro punto clave del film, son las piezas musicales que suenan en todo momento de tensión  La muestra mas clara de esto es la que suena en la escena de la ducha, pocas piezas musicales mas conocidas que esta. Mundialmente conocida como "El tema de Psicosis", este tema fue ideado por el compositor Bernard Herrmann, y se titula, como no podía ser de otra manera,  "El asesinato".

Con Psicosis, Hitchcock le mostró al mundo de que madera estaba hecho. Hoy en día sigue siendo una película sumamente recomendable. Aun para aquellas personas que no gustan de ver filmes en blanco y negro, recordemos que en aquella época ya existía el cine color, pero parte de la decisión de realizarla en blanco y negro se debe al modesto presupuesto con el contaron. Por supuesto me es imposible otorgarle un puntaje, para poder hacerlo sin ningún tipo de sugestionamiento debería de haberla visto hace 50 años. Pero como esto no fue así, dejare ese campo sin completar. Pero tengan por seguro que la recomiendo totalmente, y, es seguramente, una de esas películas que hay que ver antes de morir.

LO MEJOR: La música. Janet Leigh. Con poco presupuesto se logro realizar un verdadero film de culto.

LO PEOR: Las escenas de violencia parecen muy coreografiadas y no muestran casi nada. Pero, claro, esto lo estoy escribiendo a mas de 50 años de su estreno.

MOMENTO KODAK: Obviamente la escena de la ducha. Aunque el momento en donde se descubre la verdadera cara del asesino es verdaderamente perturbarte.

PUNTUACIÓN: Como dije en el texto, imposible de puntuar.

Psicosis presentada por el propio Hitchcock

Secreto en la montaña - (2005)

Pocas historias de amor mas sinceras que esta se han mostrado en el cine. Pero claro, carga en contra con los prejuicios generalizados de gente con mentalidad muy cerrada, que, al saber que se trata de un amor homosexual entre lo que aparentan ser dos vaqueros bien machotes, huyen desesperados de las emisiones que dan en televisión o simplemente hablan pestes de la película solo por este detalle.

Basada en un relato corto de la escritora estadounidense Annie Proulx, Secreto en la Montaña narra la historia de amor que surge entre dos vaqueros que se conocen mientras trabajaban pastoreando ovejas en Brokeback Mountain. Ennis Del Mar (Heath Ledger) y Jack Twist (Jake Gyllenhaal) se conocen cuando le van a pedir trabajo a Joe Aguirre, un viejo gruñón que cría ovejas en una montaña. Una vez conseguido este trabajo, ambos pasan el verano de 1963 juntos cuidando de las ovejas de Aguirre. Una noche, e incentivados un poco por el whisky que habían bebido, ambos tienen sexo entre ellos. Esto parece ser algo nuevo para ambos, Ennis tiene su novia con quien esta a punto de casarse y Jack también anda en lo suyo. Sin embargo, a partir de este evento, ambos comienzan a desarrollar emociones de apego hacia el otro y su relación se vuelve mucho mas intima, no solo física sino también sentimental. Pero claro, algún día tenían que separarse y este día llega cuando el trabajo en Brokeback Mountain termina. Ambos continúan con sus respectivas vidas, tal cual las dejaron antes de conocerse. Ennis se casa con su novia Alma (Michelle Williams) como lo tenia planeado y Jack vuelve a Texas donde conoce a Lureen (Anne Hathaway) con quien se casa posteriormente. Ambos tienen sus propios hijos con estas mujeres. Pasan 4 años sin saber el uno del otro, hasta que el día del ansiado reencuentro se produce y se sacan chispas. Secreto en la Montaña narra esta maravillosa historia de amor desde el verano de 1963 y durante los próximos 20 años.

 Jake Gyllenhaal y Heath Ledger

 Michelle Williams

Anne Hathaway

Ahora bien, cuando nadie se animaba a lleva a cabo esta producción  por todos los prejuicios que rondan en la cultura yanqui, apareció un tapado, muy simpático  muy talentoso y que venia dando buenos pasos, sobre todo en el cine asiático, pero que ya mostraba que podía deslumbrar en Hollywood. Estoy hablando del groso de Ang Lee. Esta película no habría sido lo que fue si no hubiese estado al mando este señor.

También ayuda mucho que el guion haya sido escrito por dos ganadores del Pulitzer como lo son Larry McMurtry y Diana Ossana. Ahora bien, no conozco la vida y la obra de estas personas, pero si fueron merecedores de este galardón quiere decir que son gente que sabe hacer su trabajo, que es, básicamente, escribir, y bien. Ellos se encargaron de darle cuerpo y vida a un cuento de 30 paginas para que pase a ser una película de 2 horas. Básicamente toda la historia de las vidas heterosexuales de los protagonistas nacieron de las mentes de estas dos personas. Al Pulitzer tuvieron que sumarle el Oscar por el Mejor Guion Adaptado por esta película.

Es por todos conocido, al menos por los argentinos, que la música de esta película fue compuesta en su mayor parte por Gustavo Santaolalla. Quien se encargo de hacer los arreglos musicales y componer todas las melodías desde mucho antes de que se haya filmado siquiera un solo fotograma. Trabajo íntegramente con el guion en sus manos y en base a ello fue haciendo correr su imaginación  Solo después de que la filmación estaba en marcha se le hicieron los arreglos finales. El trabajo de Santaolalla fue mas que magistral, Secreto en la Montaña es poseedora de algunas de las mas hermosas melodías, y arreglos de cuerdas que he podido escuchar, no solo en el cine, sino en la industria musical en general. Merecido Oscar para el (el primero de dos, hasta ahora).

La fotografía, si bien no ha obtenido reconocimientos importantes, también es digna de destacar. En esta película vamos a ver muchas tomas que, sumado al talento narrativo de Ang Lee, hacen que gocen de una belleza visual bastante impactante. Si a esto le sumamos los arreglos musicales que Santaolalla compuso para estas escenas, hacen que el film desborde en belleza visual y sonora.

Para finalizar, las actuaciones. Tanto Heath Ledger como Jake Gyllenhaal lucen muy sobrios en sus personajes y las escenas de amor y mimos, lejos están de parecer artificiales. Por el contrario, uno se lo cree por completo. ¿Que decir de la escena del reencuentro luego de varios años? Creo que no hay escena en el cine que represente tanto deseo contenido como esta. Si encuentran alguna que la supere déjenla en los comentarios por favor. Esta no fue una película fácil para ellos, se dice que había mucha tensión en el set y Heath y Jake estuvieron a punto de irse a las manos durante alguna escena de mimos. Luego, en el papel de las chicas, tenemos a Michelle Williams en el que es tal vez su primer rol mas o menos importante. Pero lejos de sucumbir a la presión, logro llevar a cabo el papel de la sufrida Alma con mucha destreza y jerarquía. La que menos destaca del elenco es Anne Hathaway, que con tantos cambios de look durante el desarrollo de la historia, ademas de no tener tantos momentos importantes, salvo sus primeros minutos en pantalla, lejos estuvo de mostrarnos algo medianamente parecido a lo que suele mostrarnos actualmente. Esta fue, claramente una película de paso para ella, pero un paso de los buenos, ya que marco un claro quiebre en donde comenzó a encarnar personajes mas maduros y no tan tirando al mundo Disney como lo había hecho en el pasado. Anna Faris también tiene una pequeña aunque muy parlanchina aparición en escena. Nada realmente importante.

Con todo lo bueno que tiene esta película, me resulta casi incomprensible pensar como los prejuicios infundados de gente con mentalidad tan cerrada pueden conspirar al disfrute del buen cine como lo es, din duda, Secreto en la Montaña. Este film gano en la categoría de Mejor Película en cuanta entrega de premios hubo, pero claro, le falto la mas importante, los Oscars, donde era clara favorita. Pero, como todos sabemos, la sociedad estadounidense, aunque digan lo contrario sigue siendo muy conservadora. Los miembros de la academia, por supuesto, no escapan a este calificativo y decidieron que, ese año, Crash era mucho mas que Secreto en la Montaña. El cine, la critica y el espectador en general sabemos que no es así.

LO MEJOR: Historia de amor muy intensa y sincera. Buenas actuaciones. Excelente dirección de Ang Lee. Gran banda sonora. 

LO PEOR: NS/NC

MOMENTO KODAK: El ansiado reencuentro, luego de 4 años separados, en la casa de Ennis con su mujer Alma observándolos atónita desde la puerta.

PUNTUACIÓN: 9.3/10