Como hacer el amor a una mujer - (2010)

How to Make Love to a Woman es una de esas película con las que uno se topa haciendo zapping a la madrugada cuando no podemos dormir. Una de esas películas que no son la gran cosa pero que tienen un "no se que" que hace que las sigamos mirando hasta el final.

Esta película se estreno en el 2010 y esta protagonizada por Josh "Solo tengo dos caras para actuar" Meyers (a quien ya conocemos de la ultima temporada de That '70s Show pero que no ha tenido otros roles importantes en cine) y por Krysten Ritter, modelo devenida en actriz con cada vez mas presencia en pantalla, tanto grande como chica, de hecho ya tiene su propia serie (la excelente Don't Trust the B---- in Apartment 23 que se puede ver en estos días por FOX).

 

Josh Meyers

Krysten Ritter

El film trata, básicamente, de como Andy (J. Meyers) no puede satisfacer las necesidades sexuales de su novia Lauren (K. Ritter). Esto hace que el pobre muchacho se queme los pelos buscando métodos que sean capaces de hacer que su amiguito "no llegue demasiado temprano a la fiesta" ya que, según el, cuando llega "todavía están colgando los globos y sacando los confetis de las cajas". Por el otro lado tenemos la visión de Lauren, quien piensa que lo que de verdad necesita de su novio es mas compromiso emocional.

Otra cara conocida de este film es la de Ian Somerhalder (Lost, The Vampire Diaries), quien viene a interpretar al clásico "tercero en discordia".

Podríamos definir a esta película como Un Gran Manual Sobre los Errores y Aciertos De Las Parejas Durante el Sexo y la Relación en si. ¿Un poco largo?

Básicamente toda la película se narra a través de una y otra pregunta sobre como hacer el amor a una mujer. Acá es donde intervienen los amigos, conocidos, colegas y familiares de Andy. Hasta una actriz porno como Jenna Jameson le da consejos. Todo este proceso hace que la película sea ideal para ver en pareja, ya que se muestran los puntos de viste tanto de los hombres como de las mujeres. Se pueden llevar mas de una sorpresa.

Con respecto a las actuaciones hay que decir que a la pareja protagonista le hace falta un poco mas de química. Tienen muy pocas escenas juntos y cuando ambos están en pantalla es como si fueran desconocidos, solo en la parte final de la película se aprecia un avance en este punto.

Mas allá de esto ultimo, la película es rescatable y se deja ver, como dije mas arriba, tiene ese "no se que" que hace que la sigamos viendo hasta el final. Ya sea por la cantidad de datos que podemos obtener al verla o para ver si por fin Andy puede hacer que "el tren de Lauren llegue a Orlando".

LO MEJOR: Los distintos puntos de vista, tanto masculinos como femeninos. El momento a solas de Andy con su hermano menor. La simpatía de Krysten Ritter

LO PEOR: Poca química entre los protagonistas.

MOMENTO KODAK: Cuando Andy recibe consejos de su hermano menor.

PUNTUACIÓN: 4/10

Robo en las alturas - (2011)

El peor pecado que puede cometer una comedia es que no cause gracia, que no logre sacar ni siquiera una sola sonrisa entre el publico. Robo en las Alturas es culpable de esos cargos y otros mas.

En esta película Ben Stiller lidera a un pseudo Dream Team de actores en decadencia entre los que se encuentran Eddie Murphy (junto con Ben, el que mejor parado sale), Casey Affleck (el hermano de Ben Affleck), Matthew Broderick (una de esas caras que todos conocemos pero que nadie sabe como se llama) y Téa Leoni ( compañera de Jim Carrey en Las Locuras de Dick y Jane). Por suerte también hay algunos mas presentables como Alan Alda y Gabourey Sidibe (esta es su segunda película desde su sorprendente debut en Precious).

Si bien el guion esta bastante bien llevado, no logra ni atrapar al espectador ni divertirlo. Solo los últimos 20 minutos son mas o menos interesantes. A destacar, eso si, la escena final. Un tanto atípico para este tipo de producciones.

La historia trata de como un grupo de patéticos personajes intentan realizar, lo que aparentemente es, un robo imposible. Pero como uno es mas inútil que el otro necesitan la ayuda de un criminal profesional, ahí es donde entra el personaje de Eddie Murphy.

Durante el desarrollo de la cinta vamos a ver un sin fin de escenas en las que nos vamos  a quedar con la sensación de "Acá se podría haber hecho algo mas divertido". A destacar el momento en que el personaje de Murphy les pide a sus compañeros que roben algo en el centro comercial. Si hay un ejemplo de "escena desperdiciada" es esa.

La película merece la pena solo por el bueno de Ben Stiller, ya que no cumple con casi ningún objetivo. No vale el precio de su entrada en el cine. Tampoco es que sea tan mala, es solo que al ver los nombres del elenco uno piensa que va a ser una gran película, tal vez por poner la expectativa tan alta es que uno termina tan decepcionado al comenzar lo créditos.

Como siempre sigo, véanla y después me cuentan.

LO MEJOR: Ben Stiller

LO PEOR: Personajes uno mas patético que el otro.

MOMENTO KODAK: Seria Spoiler

PUNTUACIÓN: 3.5/10

Sucker Punch: Mundo Surreal - (2011)

Sucker Punch: Mundo Surreal es una de esas extrañas películas a las cuales la mitad de los espectadores van a amar y a la otra mitad les va a parecer una bosta infumable.

Dirigida por Zack Snyder (el mismo de 300) y estrenada en el 2011, este film ya puede verse, y mucho, en la televisión por estos días.

La historia de la película es mas bien simple, aunque se intente mostrar lo contrario: Una joven de alrededor de 20 años, luego de matar sin querer a su hermana menor, es internada por su padrastro en un hospital para enfermos mentales. A partir de este punto ella empieza a vivir en un mundo de fantasía donde se relaciona con varias jóvenes mas para intentar escapar todas juntas.

Las chicas tienen nombres curiosos como Babydoll (la protagonista del film), Amber, Blondie, Rocket y Sweet Pea. Todas ellas son bailarinas de un burdel, en este mundo de fantasía creado por la misma Babydoll.

Vanessa Hudgens: Blondie

Emily Browning: Babydoll

Abbie Cornish: Sweet Pea

Jamie Chung: Amber

Jena Malone: Rocket

Leyendo hasta acá, los que no hayan visto la película, pueden llegar a pensar que se trata de un dramon tremendo. Nada mas lejano a la realidad. Es todo lo contrario, se trata de una película de fantasía y de acción lisa y llanamente, donde las escenas de acción se desarrollan en otro nivel de fantasía y las protagonistas pelean con malos en (presten atención) sensuales trajes de colegialas y soldados (!!).

Las actrices que encarnan los roles principales son Emily Browning (como creció la nena!!) que ya conocemos de otra gran producción, aunque de hace ya varios años, como fue Lemony Snicket's Una Serie de Eventos Desafortunados, Abbie Cornish, Jena Malone, la ex chica Disney Vanessa Hudgens y Jamie Chung.

Las escenas de acción están bastante bien, aunque las ultimas que se ven pueden llegar a ser un tanto aburridas. Digamos que empiezan bien arriba y de a poco van cayendo, no porque sean malas sino porque a la larga terminan cansando un poco.

El punto mas alto de esta película, a mi entender, es la música. En este punto podríamos llegar a decir que estamos hablando de un protagonista mas del film, ya que por motivos argumentales sin música no sucede la acción y sin acción no tenemos película. Por fortuna, las pistas elegidas para sonar durante el largometraje son, como mínimo, adecuadas. A destacar los temas que suenan durante la apertura del film (una gran versión de Sweet Dreams [are Made of This]) y durante el primer baile de Babydoll.

No se le puede pedir mucho a esta película, en el rejunte final termina siendo una, por momentos entretenida película de acción y por momentos un embole épico. al final podrían haber utilizado las ideas que tenían en hacer un videojuego para Play 3 y les hubiera ido mejor. De hecho creo que hubiese sido un gran videojuego.

Un dato curioso para terminan: Amanda Seyfried era la primer opción para interpretar a Babydoll, pero ella rechazo el papel. Tiempo después declaro a la prensa que se sentía muy arrepentida de haber tomado esa decisión. ¿Se imaginan a Amanda peleando con Nazis robots y Dragones en un diminuto traje de colegiala?  Mejor la termino acá porque la baba esta empezando a ensuciar el teclado.

LO MEJOR: La música que es prácticamente un protagonista mas, los efectos especiales están bastante bien, la imaginación para idear diversos escenarios donde desarrollar las escenas de acción.

LO PEOR: Que el argumento intente mostrar algo que no es.

MOMENTO CODAK: Cuando Babydoll baila por primera vez.

PUNTUACIÓN: 4/10


BONUS TRACK: Esta es una videocritica que encontré y que me pareció graciosa. Coincide en algunos puntos con la mía y disentimos en otros. Se las dejo para que puedan verla de igual manera.

Piratas del Caribe: Navegando aguas misteriosas - (2011)

Jack Sparrow, el pirata mas ocurrente y carismático de todos los tiempos, esta de vuelta. En esta ocasión acompañado por nuevos, e igual de carismáticos, personajes. Claro que también hay lugar para viejos conocidos de la saga.

Podemos decir que Navegando Aguas Misteriosas es la cuarta parte de la trilogía (!?) de la archi - conocida y exitosa saga de Piratas del Caribe. ¿Por que esta manera de describirlo? simplemente porque, si bien es continuación directa de las anteriores, poco tiene que ver con ellas. Casi todos los personajes protagonistas que conocemos de esta saga brillan por su ausencia. Lo mismo para con el director de la película.

Tanto Orlando Boom como Keira Knightley no aparecen en esta parte de la saga. De hecho, ni siquiera son mencionados. No hay referencia alguna a sus personajes en esta historia. En cambio fueron suplidos por actores como Penélope Cruz y Sam Claflin, aunque con menos peso propio y con historias menos importantes que las que nos contaban, en antaño, los personajes de Orlando y Keira.

En esta ocasión el peso de la dirección cayo en Rob Marshall (en cuyo curriculum figuran, entre otras, Chicago, Memorias de una geisha y Nine), reemplazando a Gore Verbinski, quien se había encargado de dirigir, excelentemente, las tres primeras partes.

En esta cuarta parte vamos a ver una historia mucho mas simple que en las anteriores. Básicamente se trata de como Jack Sparrow y compañía tratan de dar con la Fuente de la Juventud, algo que se nos dio a entender al final de la película anterior. 

En cuanto a los personajes, en esta cinta hacen su presentación al universo de Piratas del Caribe, el Capitán Barbanegra (interpretado por Ian McShane) y Angélica, su joven y hermosa hija recién encontrada, personaje al que le da vida nada mas y nada menos que Penélope Cruz (gran incorporación a la saga).

Otro agregado interesante es el de las Sirenas. Cuando creíamos que las películas anteriores nos habían mostrado todo lo que se podía mostrar sobre mitología de los mares, estábamos equivocados. Se nos habían pasado por alto estos singulares seres, tan bellos como letales.

Las Sirenas son parte importante en la historia del film

En lineas generales, la película, esta un escalón por debajo de las anteriores en casi todos los puntos. Empezando por el hecho de no contar con trasfondos importantes para los personajes que hacen su presentación en este film. Si bien durante el argumento se cuenta que Angélica y Jack tuvieron un pasado juntos, jamas se logra que lo que cuentan llegue a ser realmente interesante. Mas allá de algún que otro dialogo divertido, no hay, lo que podríamos llamar, "peso" en esa historia.

El argumento, como dije mas arriba, es el mas simple de todas las películas de Piratas del Caribe. No hay historias secundarias importantes, todo lo que vemos (o casi todo) es una carrera por ver quien llega primero a la Fuente de la Juventud. No mucho mas.

Los personajes, eso si, siguen siendo tan carismáticos como siempre. Gran acierto el de incorporar a Penélope Cruz al elenco, ya que le da cierto aire fresco a la trama, ademas de ser una actriz multigalardonada y con suficiente peso propio como para cortar entradas por ella misma. Ella hace un gran trabajo interpretando al nuevo (¿o debo decir viejo?) interés amoroso de Jack Sparrow.

¿Que decir de Johnny Depp? un actor que parece haber nacido para interpretar a nuestro pirata favorito. Papel que continua haciendo con gran naturalidad. Resulta imposible pensar en un actor mejor para realizar dicha tarea. Jack Sparrow es un personaje que, gracias al talento y la versatilidad de Johnny Deep, no se gasta.

El punto mas alto de esta película es, sin dudas, su música. Piratas del Caribe es una saga que, históricamente, nos ha mostrado, o mejor dicho, nos ha hecho escuchar unas piezas musicales realmente bellas y que resultan inconfundibles para todos nosotros. En esta ocasión vamos a disfrutar de las clásicas melodias de la saga junto con algunas nuevas. Acá hay que hacer un parate para elogiar a Rodrigo y Gabriela, un dúo de guitarras mexicano que hizo un grandisimo trabajo ejecutando algunas de las piezas musicales mas impactantes de la BSO de la película.

La suma de todos los factores resulta en una mas que aceptable propuesta. Por lo tanto, si bien el film resta en algunos puntos, continua siendo una gran película de fantasía. Aunque se haya queda un poco lejos de sus hermanitas mayores, sigue siendo una buena elección y una buena (no mucho mas) continuación a la historia.

Para finalizar, quiero recordarles que cuando la vean, es importante no cambiar de canal cuando empiecen los créditos, ya que, ademas de perderse de disfrutar de algunos de los mejores temas de la BSO, al finalizar los mismos pueden ver una pequeña escena extra que nos da un indicio de lo que podemos ver (o no) en una hipotética quinta parte.

LO MEJOR: Primero, la vuelta de Jack Sparrow. Segundo, la incorporación de Penélope Cruz.

LO PEOR: Falta un poco mas trasfondo en ciertos personajes. La historia es un poco simple comparada con las 3 anteriores.

MOMENTO KODAK: El momento en que aparecen las Sirenas.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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BONUS TRACK: En mis viajes por el mundo (!?) me he topado con muchos singulares personajes. Como por ejemplo este francés. Fanático del Fernet Branca, nos deleito, en un Hostel de la cordillera argentina, con esta versión del tema principal de Piratas del Caribe:

Las brujas de Salem - (1996)

Intensa obra escrita por el genial Arthur Miller, que retrata lo sucedido en 1692 en la aldea de Salem, cuando la ignorancia, el egoísmo y el fanatismo religioso desato una ola de histeria colectiva entre los pobladores del lugar.

Esta película narra, como nadie lo ha hecho antes, hasta donde puede llegar alguien por conseguir algo que no le pertenece.

Las Brujas de Salem (o El Crisol, según el doblaje) se estreno en 1996. Esta basada en una obra de teatro de Miller, adaptada por el mismo para la gran pantalla. Haciendo un gran trabajo en este punto. De hecho fue nominada al Oscar en la categoría de Mejor Guion Adaptado.

Cuesta creer que lo narrado en esta cinta realmente ocurrió.  Lo que demuestra, una vez mas, lo ignorante que puede llegar a ser el ser humano.

Los protagonistas de la película son Daniel Day-Lewis como John Proctor y Winona Ryder (cuando estaba en la cresta de la ola) como Abigail Williams. Ambos interpretan a personajes históricos reales.

La historia básicamente narra como un grupo de jovencitas, lideradas por Abigail, desata el caos en una humilde aldea de puritanos, donde el fanatismo religioso llegaba a limites extremos (triste, pero paso de verdad) al señalar con el dedo a quienes practicaban la brujería.

Toda una sarta de sarasa, guiada por los celos, la envidia, el egoísmo, la codicia o simplemente la ignorancia que regia por aquellos tiempos.

El guion, como dije mas arriba, es digno de alabar. No da respiro en ningún momento, desde la primer escena con las jovencitas del pueblo bailando a escondidas en un bosque a mitad de la noche, hasta su impactante final, es absolutamente imposible levantarse del asiento, desde que empieza hasta que termina. Magnifico, no hay otro calificativo mejor.

Las actuaciones del elenco son notorias, especialmente las de Daniel Day-Lewis (levantarse y aplaudir por favor) y Paul Scofield (que interpreta al juez encargado de enjuiciar a las supuestas brujas). Ademas de una larga lista de actores no tan conocidos que cumplen con creces sus labores actorales. Por momentos conmueven.

La banda sonora también es excelente, logrando ambientar de manera sublime todas y cada una de las escenas dramáticas (o sea, básicamente toda la película).

En conjunto, esta es una de esas películas para guardar hasta el fin de los días. Es una lastima que ya casi no la den por televisión. Joyas como esta son difíciles de encontrar en estos tiempos.

LO MEJOR: Un guion que no da respiro en ningún momento, intenso de principio a fin. La actuación conmovedora de Daniel Day-Lewis. Que este basada en hechos históricos reales realza la intensidad del film.

LO PEOR: NS/NC

MOMENTO KODAK: Minuto 1.24 del trailer que pueden ver acá abajo. La escena completa, de principio a fin. 

PUNTUACIÓN: 9.5/10

REVIEW | Titan A.E.- (2000)

Que una película sea taquillera no quiere decir que sea buena, y viceversa. Titan A.E. es el claro ejemplo de esto, y no porque haya sido un éxito rotundo en los cines siendo muy mala, sino por todo lo contrario. Fue un fracaso de proporciones épicas, siendo que se trata de una muy buena película de ciencia ficción animada.

Cuesta creer del todo que un producto tan bien hecho haya sido tan nefasto para una productora, ya que de su fracaso comercial derivo la quiebra de la división de Fox Studios dedicada al cine de animación. Ni hablar de lo que provoco en sus creadores, que al día de hoy no se han podido re insertar en la industria.

Pero vamos a hablar un poco de que va esta película. Titan A.E. se estreno en Junio del 2000 y fue dirigida por Don Bluth y Gary Goldman (dos leyendas de la animación).

La historia nos cuenta como, en el año 3028, el planeta Tierra es destruido por una raza alienigena enemiga de los humanos. 15 años en el futuro, las pocas personas que pudieron escapar a esta tragedia, tratan de sobrevivir en colonias espaciales esparcidas por todo el universo. Los que tuvieron suerte, ya que muchos terminaron siendo esclavos de otras razas.

Acá es cuando Cale, un joven muchacho sobreviviente a la catástrofe, es contactado por el Capitán Korso y su tripulación, una mezcla de singulares personajes de lo mas raros. Ellos le explican que él (Cale) es la única esperanza que le queda a la raza humana de poder resurgir de las cenizas y comenzar de nuevo. ¿A que se debe esto? Resulta que el padre de Cale, estuvo involucrado en el proyecto Titan, una gigantesca nave espacial capas de crear un planeta nuevo que sea habitable para los humanos. Pero, al ver el riesgo que surgía de los ataques enemigos decidió esconderla y ocultar el mapa de su ubicación en el código genético de su pequeño hijo.

A partir de este punto comenzará la búsqueda de dicha nave a través de toda la galaxia.

Como comente al principio de esta nota, la película es verdaderamente buena. La animación está por encima del estándar de la época, utilizando muchísimo CGI en sus escenas. De hecho casi todo, salvo los personajes, ha sido animado a través de una computadora. Obviamente vista hoy, puede parecer un poco vieja, pero es algo que no debería de importar a quienes la vean. 

El guion merece su propio párrafo, ya que, si bien es una película para toda la familia, es bastante adulto. Incluyendo algunas escenas de violencia poco común en producciones de este tipo, e incluso se anima a insinuar algo de sexo en algunas escenas puntuales. La historia esta cargada de sentimiento y esto se aprecia fácilmente. No tiene baches importantes y esta llena de diálogos ingeniosos y divertidos. En este punto se nota la mano de Joss Whedon como co - guionista de la película

Los personajes son realmente queribles, están llenos de carisma y su diseño artístico es muy bueno, resultando complejos en su simpleza. Algo nada fácil para un diseñador.

La música también merece su párrafo aparte, ya que cuenta con piezas de grupos populares de la época, resultando bastante agradable para el espectador. Sobre todo durante las escenas de acción.

Entre los actores que dan vida a los personajes podemos encontrar a grandes personalidades del cine yankee como Matt Damon, Bill Pullman, Drew Barrymore y Ron Perlman, entre otros. Aunque, claro, esto solo es apreciable si se ve este film en su idioma original.

Como pueden ver, la película me ha gustado bastante y la recomiendo totalmente. Sobretodo a quienes gusten del cine de animación y de la ciencia ficción en general. Aprecien con sus propios ojos la injusticia que ha caído sobre esta cinta, que sin dudas merecía un mayor apoyo de parte del publico en su momento.

LO MEJOR: El carisma de los personajes y los diálogos llenos de ingenio y humor.

LO PEOR: Que una película tan buena haya pasado tan desapercibida por el gran publico.

MOMENTO KODAK: Los arboles de hidrógeno, la ambientación de la zona. Un nivel artistico impresionante.

PUNTUACIÓN: 8/10

Sé lo que hicieron el verano pasado - (1997)

Esta película es uno de esos clásicos modernos que, a pesar de tener ya alrededor de 15 años, nunca había visto. ¿Lo pueden creer?

A pesar de esto, esta película ha sido tan, pero tan parodiada que siempre tuve la sensación de que ya la había visto.

I Know What You Did Last Summer (tal su nombre original) fue estrenada en el año 1997. Y desde el vamos fue una de las películas mas taquilleras de ese año. ¿La razón? Por ese entonces estaba muy de moda lo que hoy conocemos como Terror Adolescente, o sea, películas de horror protagonizadas por jóvenes en edad escolar o que acababan de terminar el secundario. Casi siempre se trataba de actores físicamente muy atractivos que, en el momento de estrenarse la película, estaban en auge. En este caso dicho elenco estaba integrado por cuatro prometedoras figuritas de la tv yankee.

Estamos hablando de Sarah Michelle Gellar, que por esos tiempos estaba comenzando una larga y exitosa carrera como cazadora de vampiros. Ryan Phillippe (quien mas tarde volvería a trabajar con Sarah en Cruel Intentions), Freddie Prinze Jr, y de uno de nuestros camiones con acoplado preferidas, Jennifer Love Hewitt. Un elenco de jóvenes atractivos y prometedores de por aquel entonces.

Sarah Michelle Gellar

Jennifer Love Hewitt en la Premiere de la película

Algo que no mucha gente sabe es que esta película esta basada en una novela de 1973 escrita por Lois Duncan.

Otro elemento que jugo a favor para el éxito de la película, es que el guion fue escrito por Kevin Williamson. "¿Y quien es Kevin Williamson?" se preguntaran ustedes. Pues, es el mismo que escribió el guion de Scream. Otro super éxito del Terror Adolescente de esos tiempos.

¿Y de que va la historia de la película? La cosa es mas o menos así:
Cuatro amigos que estaban terminando sus estudios secundarios, una noche, mientras volvían de festejar el 4 de Julio, conduciendo por la carretera, y con una mamurra importante, atropellan accidentalmente a un hombre. Presas del pánico y al no saber como manejar la situación, deciden que lo mejor sera deshacerse del cuerpo y hacer un pacto de silencio. Es así como, a pesar de que el cuerpo todavía da algunas señales de vida, lo tiran al mar y nadie vuelve a mencionar lo ocurrido. Un año mas tarde, Julie (el personaje de Jennifer) regresa al pueblo después de haber estado en la universidad y recibe un misterioso anónimo que reza "Sé lo que hicieron el verano pasado".

A partir de ahí comenzara una carrera para ver quien es la persona que, aquella noche, mientras volvían de festejar el 4 de Julio, los vio cometer semejante crimen.

Principal protagonista de la película

En su momento fue un éxito que generó 2 secuelas más que seguían la misma premisa. Vista hoy, es muy básica y no causa mucho miedo (bueno, en realidad no causa nada de miedo). Los momentos más interesantes se narran en la primer media hora, lo que sigue en mas bien aburrido.

La falta total de escenas medianamente fuertes no es bien llevada, ya que no hay escenas de suspenso intenso que las tape. O sea, no hay ni uno, ni lo otro. Todo se limita a gritar y a correr de un asesino con un gancho de pescador de un lado para el otro.

Los actores, si bien son muy populares (sobre todo los femeninos), hay que reconocer que no son de lo mejorcito que hay a nivel interpretativo. A Jennifer le alcanza con muy poco para sobresalir del resto. Su simpatía ayuda muchísimo a sobrellevar la película. Los demás, bien, gracias.

Un dato curioso es que hace un cameo Leonard de The Big Bang Theory (xD)

Leonard de The Big Bang Theory

En líneas generales, se puede decir que la etiqueta de "Terror Adolescente" le sienta de maravilla. Porque es justamente eso, terror protagonizado por jóvenes para un público joven. No mucho más.

LO MEJOR: Disfrutar de un elenco joven que le cae bien a todo el mundo.

LO PEOR: Pasado los primeros 30 minutos no hay momentos realmente interesantes.

MOMENTO KODAK: A falta de escenas interesantes, buenos son los (numerosos) planos al escote de Jennifer Love Hewitt.

PUNTUACIÓN: 3/10

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